miércoles, 26 de enero de 2011

Machete!!

Machete es la primera película de la historia basada en un tráiler de sí misma. Cuando se estrenaron Planet Terror y Death Proof en EEUU en 2007, se proyectaban como un programa doble de películas de serie B. Para completar la broma, incluyeron una serie de tráilers falsos, algunos de ellos dirigidos por lumbreras como Edgar Wright y Eli Roth. Uno de ellos era Machete, protagonizado por el ex-presidiario Dani Trejo. La premisa de Machete era demasiado buena como para no hacer el resto de la película, así que Robert Rodriguez reclutó al director Ethan Maniquis para completar la historia. Además de reunir a los actores del tráiler, añadieron a gente como Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Robert DeNiro, Steven Segal, y Lindsay Lohan, para así hacerla más atractiva para las grandes audiencias.

El resultado es típico de la factoría de Robert Rodríguez: Más que un cóctel, es un mejunje de ideas, en las que la mala leche queda diluida por las huecas referencias a la serie B. A veces hay más esfuerzo por justificar ciertos planos del tráiler que en contar una historia. La mayoría de las escenas por separado son hiperbólicas y divertidas, pero todas juntas son un desmadre. Lo mejor que se puede decir de la película es que es bastante entretenida, y hace de la exageración cutre todo un arte. Para mí fue la película perfecta para ver en el Alamo Drafthouse en Austin (Texas), donde se rodó la película.

Quién sabe si Machete hubiera incitado a la rebelión de los immigrantes mejicanos (como se temían los ultraconservadores estadounidenses) si la sátira estuviera más enfocada, y se hubiera empeñado menos en enseñar todo lo que estaba en el tráiler original y más en decir algo con substancia. No estoy pidiendo que fuera una película seria, la sátira es una de las mejores maneras de criticar alto y claro (ver ¿Telefono rojo? Volamos Hacia Moscú (Dr. Strangelove, 1964)). La situación de los emigrantes mejicanos en EEUU (legales e ilegales) se merecía mucha más mala leche. Lo digo como emigrante a quien le cabrean mucho las burradas como las leyes en Arizona, y que piensa que Machete es una oportunidad perdida.

Aquí os dejo con el trailer de la película, versión Cinco de Mayo (día nacional de México).

domingo, 16 de enero de 2011

Globos de Oro 2011

Una de las ventajas cinéfilas de vivir en EEUU es que las ceremonias de los Oscar y Globos de Oro las puedes ver a la hora de la cena sin tener que pasa la noche en vela, como pasa en Europa. Lo malo es que tienes que aguantar montones de anuncios de maquillaje y champú.  La ceremonia es rapidita y siempre es más relajada que los Oscar, aunque es el mismo tipo de paripé hollowoodiense de sonrisas forzadas y vestidos caros.

Este año el atractivo para ver  la ceremonia ha sido Ricky Gervais, que con su humor británico y su mala uva se mofa de Hollywood en sus narices. El año pasado se lo tomó como la única vez que iba a presentarlo, y por lo visto, presentar a Mel Gibson como un beodo dio buenos niveles de audiencia, así que le han contratado de nuevo.Gervais atacó de nuevo con su vaso de cervecita y su humor incómodo, que sólamente ha podido capear con clase Robert Downey Jr. Robert DeNiro, al recibir el premio a su carrera, ha dado un discurso sarcástico, muy a tono con el humor del maestro de ceremonias. Finalmente, Gervais ha cerrado su intervención dando gracias a dios por ser ateo; en ese momento las cámaras no le enfocaban, pero se ha escuchado perfectamente, así que los realizadores ya se lo temían.

La tontería esa de que los Globos de Oro son la antesala de los Oscar tiene que acabarse, dado que hace muchos años que los resultados de uno y otro no tienen absolutatmente nada que ver. La ganadora ha sido La Red Social, una buena película pero lejos de ser tan innovadora como Origen o Cisne Negro. Los premios de mejor actor y actriz de película dramática estaban cantados: Natalie Portman por  Cisne Negro y Colin Firth por El Discurso del Rey. La categoría de comedia este año era desoladora (que Alicia en el País de las Maravillas estuviera nominada es un claro síntoma de mediocridad); Toy Story 3 se ha llevado de calle el premio a mejor película de animación .127 horas no se ha llevado ninguna de sus 3 nominaciones, y The Walking Dead estaba nominada como mejor drama pero nada más. Aquí tenéis el listado completo de ganadores.

CINE
MEJOR PELÍCULA (DRAMA)
La Red Social

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA)
The Kids Are All Right

MEJOR ACTOR (DRAMA)
Colin Firth, El Discurso del Rey

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)
Natalie Portman, Cisne Negro

MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL)
Paul Giamatti, Barney's Version

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL)
Annette Bening, The Kids Are All Right 

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale, The Fighter

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Melissa Leo, The Fighter

MEJOR DIRECTOR
David Fincher, La Red Social

MEJOR GUIÓN
Aaron Sorkin, La Red Social

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
In a Better World (Dinamarca)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Toy Story 3

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Trent Reznor y Atticus Ross, La Red Social

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"You Haven’t Seen The Last of Me", Burlesque

TELEVISIÓN
MEJOR SERIE (DRAMA)
Boardwalk Empire

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)
Katey Sagal, Sons of Anarchy

MEJOR ACTOR (DRAMA)
Steve Buscemi, Boardwalk Empire

MEJOR SERIE (COMEDIA O MUSICAL)
Glee

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL)
Laura Linney, The Big C

MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL)
Jim Parsons, Big Bang Theory

MEJOR MINISERIE O PELÍCULA HECHA PARA TELEVISIÓN
Carlos

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O PELÍCULA HECHA PARA TELEVISIÓN
Claire Danes, Temple Grandin


MEJOR ACTOR EN MINISERIE O PELÍCULA HECHA PARA TELEVISIÓN
Al Pacino, You Don’t Know Jack

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN MINISERIE O PELÍCULA HECHA PARA TELEVISIÓN
Jane Lynch, Glee

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN MINISERIE O PELÍCULA HECHA PARA TELEVISIÓN
Chris Colfer, Glee

jueves, 13 de enero de 2011

Cisne Negro: La otra cara de El Luchador

La última película de Darren Aronofsky, Cisne Negro (Black Swan), es una historia de obsesión por la perfección en el arte, impedida por la represión sexual y paulatina psicosis de la protagonista. Es una historia conmovedora y horripilante, en la que la locura poco a poco se apodera del cuerpo de la protagonista, de tal manera que resulta una historia digna de David Cronenberg pero algo más soportable para el público general.


Natalie Portman lleva el peso de la historia, bailando durante la mayor parte de ella y prestando gracia y constancia al personaje. Su logro es hacer que simpaticemos con un personaje que, interpretado por otra actriz, podría haber resultado repelente: una bailarina perfeccionista, frígida, ambiciosa y paranoica perdida. Consigue transmitir el esfuerzo y la dificultad de su trabajo. Es una de esas interpretaciones de libro que seguirá dando que hablar en los próximos meses. La Portman estará en la ceremonia de los oscar más que seguro.

Lo más curioso es ver esta película como complemento a El Luchador (The Wrestler, 2008), la anterior película de Aronofsky. Los protagonistas de ambas películas son artistas que trabajan con su cuerpo, uno con la lucha libre y la otra con la danza. Los dos buscan reconocimiento, el luchador porque lo ha perdido y la bailarina porque busca que su perfección sea reconocida. Para el luchador, su oficio le hace olvidar los fracasos de su vida; para la bailarina, sus problemas emocionales interfieren con su arte. Tendría que ver de nuevo El Luchador para establecer los paralelismos, que son bastante evidentes. (Spoiler para los que la hayan visto, selecciona el texto para leerlo: el plano final de ambas películas es muy similar, con un fundido a blanco)

Cisne Negro es perturbadora y fascinante, y probablemente acabe siendo un clásico, o por lo menos como un referente en las escuelas de cine. Aronofsky inventa su propio lenguaje y del proceso resultan imágenes y escenas memorables, sobre todo las que tienen que ver con la obsesión de la protagonista y su transformación en la bailarina estrella que desea ser. De una factura intachable, saldréis del cine con la música de El Lago de los Cisnes metida en la cabeza, tan obsesionados con la obra de Tchaikovsky como el personaje de Natalie Portman

martes, 11 de enero de 2011

Las películas más prometedoras del 2011

Es época de hacer listas de las películas que hay que ver en el nuevo año. En vez de enumerar los títulos que menciona todo el mundo, mi lista incluye títulos un poquito más rebuscados, que probablemente no tengan amplia distribución, pero que prometen ser interesantes. Estas son las películas que, a priori, tengo más ganas de ver este año.

1- El Ilusionista (L'illusionniste) de Sylvain Chomet, del director de Bienvenidos a Belleville (Las Triplettes de Belleville, 2003). Esta película apela a dos de mis debilidades: está basada en un viejo guión que Jacques Tati (Las Vacaciones del Sr. Hulot (Les Vacances du Monsieur Hulot, 1953), Día de Fiesta (Jour de Fête, 1949) nunca llegó a rodar. Aunque es una película de animación, la acción ha sido transladada a Edinburgo, una de mis cuidades favoritas de todo el mundo y donde viví durante algo más de un año. El delicioso trailer y la immaculada factura visual, además de ver poder ver una versión animada de Tati que realmente le hace revivir, prometen una película llena de encanto. Aquí teneis el trailer en inglés 


2- Tinker, Taylor, Soldier, Spy (no hay título disponible en español) está basada en una novela de John LeCarré, que ya fue llevada a la televisión con Alec Guinness como protagonista. Gary Oldman es el protagonista George Smiley en lo que parece una vuelta a papeles en los que puede lucir lo gran actor que es. Una historia de espías en plena Guerra Fría en la que Oldman tiene que descubrir quién de los maravillosos actores que forman el resto del reparto es un espía soviético, entre otros Tom Hardy (a quien tengo en mi lista de favoritos desde Bronson), Benedict Cumberbatch (el nuevo Sherlock), y Colin Firth (a ver si continua su racha después de El Discurso del Rey). Para ponerle la guinda al pastel, dirige Tomas Alfredson, que ya hizo la maravillosa Déjame Entrar (Låt den rätte komma in, 2008), que no hay que confundir con el innecesario remake hollywoodiense del año pasado.

3- A Dangerous Method, dirigida por David Cronenberg, quien ya de por sí es razón suficiente para ir al cine.   La película cuenta las diatribas entre Sigmund Freud (Viggo Mortensen, que se ha convertido en el actor talismán de Cronenberg) y Carl Jung (Michael Fassbender, que parece estar en todos sitios este año), quienes se disputan el diagnóstico de una paciente interpretada por Keira Knightley. El guión es de Christopher Hampton, que también escribió la obra de teatro en la que se basa (The Talking Cure), y quien también escribió Las Amistades Peligrosas (Dangerous Liasons, 1988), Carrington (1995), El Americano Impasible (The Quiet American, 2002) y Expiación (Atonement, 2007). Cronenberg hurga en los traumas y retorcimientos de la mente humana como nadie, y siempre ha tenido sitio para explorar diferentes perversiones sexuales, así que su versión sobre los orígenes del psicoanálisis puede ser de todo menos previsible y remilgada.


5- The Rum Diary, dirigida por Bruce Robinson. Basada en una novela de Hunter S. Thompson (Miedo y Asco en Las Vegas), en parte del proyecto de Johnny Depp de llevar la obra del escritor al cine (por lo visto eran buenos amigos después de que Depp le interpretara en la película de Terry Gilliam). La irreverencia de Thompson siempre me ha llamado la atención, pero para mí el gancho de esta película es que es el mismo director / escritor de Withnail and I, una oda al alcoholismo inspirado y gamberro inspirada en su propia vida. Dado que el protagonista de The Rum Diary es un retrato ficticio de su autor, famoso por su amor a la botella y a experimentar con drogas, la vuelta de Robinson puede ser una de las sorpresas del año.

Esta lista no incluye títulos que se estrenarán fuera de EEUU en los próximos meses porque ya las he visto (e.g. Cisne Negro (Black Swan), o Valor de Ley (True Grit), Nunca Me Dejes (Never Let Me Go)) y pronto publicaré sus crónicas. Otras películas que también frecuentan estas listas ya tienen crónicas, como 127 horas o El Discurso del Rey (The King's Speech), porque para eso está este blog. También espero con impaciencia a que se estrenen por estos lares Balada Triste de Trompeta, de Álex de la Iglesia y Agnosia, de Eugenio Mira. 

En menor medida, y porque una cinéfila no puede vivir sólo de 4 películas todo el año  también tengo curiosidad por otros títulos que están en las listas más típicas de superproducciones que se estrenan este año: Thor (dirigida por Kenneth Branagh, a cuyas películas aún les tengo mucho cariño), The Green Hormet (Michel Gondry haciendo una película a lo Hollywood? Seguro que no), Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (no sé si es morbo o sadomasoquismo, pero me gustaría ver qué han hecho con la novela de Tim Powers del mismo título, que ya inspiró el juego El Secreto de Monkey Island); X-Men: First Class (Brian Signer produce, Matthew Vaugh dirige la historia de los orígenes de Dr Xavier y Magneto, a ver si nos hacen olvidar el desastre que fue X-Men 3); The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (Peter Jackson y Spielberg mano a mano, con un guión de Steven Moffat (Doctor Who y Sherlock), Edgar Wright (Scott Pilgrim contra el mundo), Real Steel (una vieja historia de The Twilight Zone escrita por Richard Matheson, ahora con efectos digitales y Hugh Jackman), y War Horse (la otra peli de Spielberg este año, dramón de libro de nuevo con Benedict Cumberbatch y Emily Watson). 

También hay películas que ya tengo en mi lista negra y que no pienso perder el tiempo en ver. A saber: Transformers: The Dark of the Moon (paso de Michael Bay y de su manía de utilizar la cámara como una coctelera), Cars 2 (adoro y venero a Pixar, pero Cars era bastante floja y el tráiler de la secuela promete más mediocridad), y Cowboys and Aliens (o cómo desperdiciar a Daniel Craig y Harrison Ford con una premisa que podría ser interesante, pero que se ve bastante idiota en el trailer). Una ve de todo, pero prefiero emplear mi tiempo en descubrir joyitas de nuevos cineastas o de gente con menos currículum, que son los que nutren mi cinefilia.

martes, 4 de enero de 2011

El Discurso del Rey: El Discreto Encanto de la Monarquía

La primera película que he visto este 2011 ha sido El Discurso del Rey (The King's Speech). La premisa se veía simpática (los problemas del Duque de York para hablar en público), y el reparto era bastante atractivo, todo presentado con un aire superbritish al que no me puedo resistir. El Discurso del Rey es encantadora; una de esas películas que son notables porque todos sus aspectos están en harmonía. Aunque puede que la película esté hecha para la temporada de premios, lo más destacable de su factura es la calculada modestia con que está hecha. Es una historia de superación personal, pero no presenciamos un milagro, ni personajes extraordinarios. De hecho, la clave de la película está en presentar a la familia real británica como una familia corriente, y las dificultades que tiene el Duque de York con un problema cotidiano que se vuelve inmenso dadas las circunstancias (ser un rey tartamudo es un papelón). Todo está hecho con mesura: un buen guión con comedia y drama en su justa medida, un reparto estupendo que sabe que no tiene que demostrar lo buenos actores que son, una narrativa audiovisual elegante pero sutil. En fin, da gusto ver una peliculita así para empezar el año.

El reparto está a punto de caramelo: Colin Firth lucha con su tartamudeo con la ayuda de un (casi sorprendentemente) comedido Geoffrey Rush; Helena Bonham-Carter se eleva a un nuevo nivel de rosa inglesa al interpretar a la Reina Madre misma. Como sorpresa (confieso que no había mirado mucho más el reparto) tenemos a Guy Pearce interpretando al Príncipe de Gales (¡cómo me gusta este hombre, vale para todo!), y a Derek Jacobi haciendo del gruñón Arzobispo de Canterbury. Michael Gambon es el rey Jorge V, y Claire Bloom es la reina consorte (los años que lleva esta señora al pie del cañón). Dos horitas de inglés posh (en versión original, claro), que harán las delicias de los anglófilos como yo y mi amigo Paco, a quien sé que le va a gustar.